香港最盛大的國際戶外音樂及藝術節 Clockenflap破天荒一年之內兩度舉行，於今次年12月1至3日，一連三日重臨中環海濱。是次邀請到的出演嘉賓更震撼，當中以在網路爆紅、憑藉動漫《我推的孩子》主題曲衝上 Billboard全球排行榜冠軍位置，由作曲家 Ayase 與創作歌手兼主音 Ikura 組成的日系J-Pop超級二人組 Yoasobi最為矚目！
就在Clockenflap來臨前，dimzi帶大家來個演出前預習，看看Yoasobi在全球走紅的秘密！
憑藉著《奔向夜空》（《夜に駆ける》）人氣爆發的YOASOBI，在各大音樂平台創下單曲3億次播放量，並在首張CD未推出的情況下，受NHK邀請演出2020年的紅白歌合戰。
而作為首個令和時代出道走紅的日本流行組合，YOASOBI的成功背後，包含著許多現今日本社會及文化現象，相當值得研究。
YOASOBI走紅的秘密 #1 將小說音樂化 加深歌曲可觀性
《奔向夜空》以Sony旗下的小說，星野舞夜的《タナトスの誘惑》為原型而創作。而「小說音樂化」就是有別於普遍流行曲空泛主題的和歌詞，YOASOBI的每首作品，都會圍繞一個敘事主題，透過歌詞、符合原著小說的氛圍，進行深度表達；配以線條纖幼和顏色鮮艷的動畫，產生化學作用。兩者的加乘，加深整個作品的可觀性，聽者透過聆聽整首歌曲，更容易理解原著小說中的意境，產生共鳴，使出道曲《奔向夜空》在YouTube上播放次數，短時間內突破2000萬。
YOASOBI走紅的秘密 #2 融合Vocaloid成功要素 提升歌曲重唱性
負責音樂創作的成員Ayase，是從Vocaloid系網絡音樂人出身，故此非常熟悉新世代流行音樂的特點。他精於抽取Vocaloid音樂的成功要素，並以電子合成的伴奏旋律和多重音軌，豐富整首歌曲；
配以主唱Ikura透亮空靈的歌聲，改善了Vocaloid音樂不耐聽的尖銳歌聲，增加了YOASOBI歌曲的存在感和重唱性，吸引了大量的年輕聽眾，在串流平台上形成了高傳播度。
YOASOBI的製作人曾表示「整個團體並不甘流於製作不耐聽的洗腦音樂」，而他們的成功，正正實現了製作觸動心弦和百聽不厭歌曲的目標。
YOASOBI走紅的秘密 #3 迎合音樂市場變化 以目標觀眾為本
YOASOBI製作團隊摒棄了過往的一般宣傳模式，在成立初期，以其主要目標觀眾群：10-19歲的青少年常常駐足的「TikTok」進行宣傳推廣，吸引該年齡層的聽眾，累積大量人氣，擴大該年齡層的歌迷群體。
台灣一位知名音樂人曾說「音樂市場就是由壯年人投資策劃，給青年創作表演，投放給少年聽眾。」YOASOBI的成功恰巧反映這個事實。
YOASOBI走紅的秘密 #4 緊扣社會命題: 日本青年低慾望與厭世的集體意識
出生在泡沫經濟後期的日本年輕人，大多數對物質沒有追求，對生活沒有憧憬，這種低慾望的集體意識被稱為「悟世代」。
在低慾望的氛圍下，一些頹廢辭彙「ポンコツ」(廢柴)「ゴロゴロする」(耍廢)，或是影片和表情符號，不時在社交媒體上廣泛流傳。而這種厭世文化，正反映頹廢意識形態，在當地青年的生活以及影藝文化頌傳。
《人間失格》劇照
《啊！荒野》劇照
其實厭世並非無跡可尋，上述現象的出現，亦在某程度上，源於過往一些經典文化及影視作品，例如太宰治的《人間失格》、以及寺山修司小說改編電影《啊！荒野》，兩者都以厭世為主調，反映日本社會實況。
而作為自殺大國，日本的自殺率長年高企，特別是COVID-19的爆發下，當地自殺率每年上升。在遠因近因下，講述自殺故事的《奔向夜空》因而走紅：它勾起了一群低慾望日本年輕人的共同意識。
YOASOBI走紅的秘密 #5 COVID-19肆虐 樂迷視綫重回J-pop
宇多田光
濱崎步
倉木麻衣
平成歌姫(筆者按: 平成三大歌姫為宇多田光、濱崎步、倉木麻衣)年代後，雖然樂壇有不同的音樂團體百花齊放，但適逢K-pop 近十多年在世界的壓倒性崛起，相比之下J-pop的關注度下降，出現真空期。
而COVID-19的肆虐下，國民在不能出國的情況下，減少接觸外國音樂的資訊。YOASOBI 憑藉其別樹一格的曲風，令樂迷視綫重新投放在J-pop上之餘，更令YOASOBI躍身國際舞台。
縱觀以上原因，在開啟成功的第一章後，相信YOASOBI在日後還會陸繼有來。
圖片來源：Sony Music Entertainment (Japan); NHK; YouTube@Ayase / YOASOBI; TikTok@yoasobi_ayase_ikura; 大前研一《低欲望社會》;SANRIO CO., LTD.; 《人間失格》劇照; 《啊！荒野》劇照; AWA; SPACE SHOWER NETWORKS INC.; NORTHERN MUSIC; BIGHIT MUSIC
